Scalo est un conservatoire dédié à la transmission des savoir-faire maritimes, installé au sein de l’ancien couvent franciscain de pino, dans le cap corse. le projet est né d’une question : comment l’architecture peut-elle transmettre une manière d’habiter la mer ?

plutôt que de considérer la mer comme un simple paysage, le projet l’envisage comme une force qui façonne le territoire et ceux qui vivent avec elle. elle est à la fois fascinante et inquiétante, belle et imposante. cette ambivalence renvoie à la notion de sublime développée par edmund burke et emmanuel kant : une expérience qui dépasse l’échelle humaine et qui produit à la fois attraction, émotion et sentiment de vertige.

en cap corse, la mer est depuis toujours un espace de travail, de savoir, de risque et de transmission. la pêche côtière, la coraillerie et la réparation navale impliquent une relation particulière au littoral : celle du départ, de l’exposition et du retour.

le couvent existant devient le cadre de cette expérience. ses murs épais, ses espaces clos et son cloître central offrent une condition de protection, tandis que la mer exerce une force constante vers l’extérieur. le projet se construit ainsi autour d’une tension entre retenir et libérer, entre abri et exposition: le seuil sous tension.

l’architecture s’organise autour de trois verbes : retenir, orienter, recueillir. retenir protège et maintient le corps dans l’épaisseur du couvent. orienter met le corps et le regard en relation avec la mer. recueillir marque le temps du retour, lorsque les corps reviennent du large et se rassemblent.

le conservatoire est pensé comme un lieu où l’on habite, apprend et expérimente cette relation. au fil de leur résidence, les élèves traversent une succession d’espaces, de l’entrée à la bibliothèque, de la salle de classe au cloître, puis du cloître vers la mer, avant de revenir vers le réfectoire et les cellules. chaque espace établit une relation différente à la mer, par le son, la lumière, le cadrage, la matière et le mouvement.

scalo est ainsi moins une architecture à regarder qu’une architecture à traverser. un lieu où la mer n’est pas seulement enseignée, mais ressentie, anticipée, rejointe et retrouvée.